上个世纪二、三十年代，乡土文学开始诞生与发展，并形成了乡土文学的作家群，呈现在乡土文学中的往往是愚昧落后的乡土世界，或者是具有纯美的地方特色与风俗的乡间。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于乡土文学论文的内容，欢迎大家阅读参考!

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乡土文学论文篇1

浅谈中国乡土文学之流变

摘 要：乡土文学的说法从提出至今已有百年历史。从鲁迅开启乡土文学的先河，挖掘民族劣根性开始，在他身边聚集了一大批乡土文学作家。到了沈从文那里，乡土文学有了对乡村的咏叹，发展到20世纪四五十年代，“荷花淀”派和“山药蛋”派异军突起，到了80年代寻根文学的出现，乡土文学又有了新的流变。

关键词：早期的乡土文学 沈从文 20世纪四五十年代的乡土文学 寻根文学

中学语文教材中，“乡土文学”以其独有的风貌引来学生们的热切关注。鲁迅、孙犁、赵树理等经典代表作家也引起了学生们的兴趣。“乡土文学”一说最早见于鲁迅，《中国新文学大系?小说二集》中说：“凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作家。”[1]他把王鲁彦、台静农等人的农村题材作品统称为乡土文学，并指出它的主要特征：侨寓异地，关注故乡，写出胸臆，隐现出乡愁。鲁迅看到这些作家作品的“乡土”根基，他们虽然身处大都市，但仍解不开乡土的情结，描述的仍是乡土的人和事。

一、早期的乡土文学

作为乡土文学的旗手，鲁迅借鉴西方现代文化哲学透视中国传统文化，借乡土风情挖掘出民族劣根病，对民众的惨痛生活既“哀其不幸”，又“怒其不争”。他的主要作品《朝花夕拾》、《祝福》、《阿Q正传》、《故乡》、《风波》等，都以绍兴为背景，表现的是带普遍性的农村生活，即在封建传统文化的毒害下，乡村的民众的愚昧、麻木、不求进取。阿Q满足于打短工赌小钱的贱民地位，祥林嫂满足于“老妈子”的生活，七斤满足于进城倒卖的角色，闰土满足于多子多孙之福。鲁迅曾尖刻地指出“中国人向来就没有争到过‘人’的价格，至多不过是奴隶”。[2]传统文化中的等级观念，安命乐天的思想，促成了这些平民百姓的悲剧命运。鲁迅以清醒冷峻的眼光，来反观沉滞封闭的乡村文化，心急如焚、痛心疾首、捶胸顿足。他试图通过这些人生世相的描写挖出中国农民乃至全体国民灵魂深处的劣根性，以“引起疗救的注意”。

鲁迅创作了一批优秀的乡土文学作品，为早期的乡土文学作家树立了典范。这些作家在创作实践上师承鲁迅，在文学理论上又自觉地遵循“为人生”的文学主张，创作出一系列带有浓厚乡土气息的作品，以各自独特的笔触，描绘了农村经济的衰败破产，习俗的野蛮冷酷，农民的麻木苦难。

女作家萧红与这些乡土文学作家的创作虽然相隔了十几年，表现的生活地域又相距遥远，但选材上的一致和创作方法上的传承，使得他们的作品有着相通之处。《生死场》中，作家以敏锐的感触描绘了中国北方农村生活的闭塞落后，阶级矛盾日益激化，租税日益增加，农民的日子越来越难过。而外族入侵，瘟疫蔓延，经济崩溃，破坏了农村原有的人与自然血肉相依的关系，也使家庭关系危机重重。而对于妇女来说，伤痛就更加惨烈。“罪恶的五月节”写了两个家庭的悲剧，王婆服毒，金枝的丈夫因为还不起欠债，迁怒于女儿，将她活活摔死。《呼兰河传》中的团员媳妇，因为“见人一点也不怕羞”，活泼大方的个性很快招来周围人的嫉恨，他们希望通过打骂的方式使她“规矩”，而她的反抗使这些头脑简单的农民硬是用了极其残酷的手段杀害了她。妇女生活的最基本环境已经被彻底破坏，她们的天性在社会中也难以被接受，不同的个人的命运竟然有惊人的相似，它们构成了整个社会的悲剧。

乡土文学从沈从文这里发生了一些变化。他是乡土作家中比较特别的一个。他身处战乱年代，目睹日下之世风，转而寻求故乡的自然山水理想。他的作品中流露出对传统人文理想的赞美和构建。正如他自己所说：“我要表现的是一种‘优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式……为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”[3]

《边城》中所构筑的湘西世界如一首美好的抒情诗：清澈的溪水，幽碧的远山，溪边的白塔，翠绿的竹篁，茶峒的码头，端午节的龙舟赛，对唱山歌……湘西的山光水色，湘西的习俗，都被作者描摹得幽美戚愁。在这明净的底色中，沈从文把他饱满的情绪投入到了边城子民的身上，描绘了乡村世界中的人性美和人情美，成功塑造了一系列“爱”和“美”的形象：古道热肠的边城子民，勤劳厚道的老船工，重义轻利的顺顺，豪放豁达的天保，沉静专情的傩送。而翠翠生于茶峒的青山绿水之中，大自然赋予了她水晶般清澈明亮的双眸，也养育了她清澈纯净的性格。她的追求，她的等待，她的痴情，乃至她伫立远望的身影，无一不闪耀着动人的光彩。

沈从文把手中的笔“用到我较为熟悉的人事上”，加上清新简约的语言，使他的小说充满了写意画与抒情诗的韵致，浸润着读者的精神和灵魂。

二、20世纪四五十年代的乡土文学

到了20世纪四、五十年代，以赵树理为代表的“山药蛋派”和以孙犁为代表的“荷花淀派”成为乡土文学的主流。1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，更把文艺的政治工具作用和文艺家深入工农兵生活，反映和歌颂革命斗争的事业提到了立场和责任的高度。这一时期的作品，都带有中国革命的深深印记，如赵树理的《小二黑结婚》、周立波的《暴风骤雨》、柳青的《创业史》、丁玲的《太阳照在桑干河上》等。

以孙犁为首的“荷花淀”派赞美了农民在革命斗争中变化以后的“新”与“美”，但并未脱离政治背景与时代主题，没能营造出一幅“桃花源记”的美好画卷。但是，他着墨描写了一批妇女形象，不再是受难的可怜人，而是新的女性形象，从中可以嗅出时代的气息。赵树理则长期生活在农村，在他的作品中，以一种朋友的身份来描写农村生活，具体而实在，因而乡土味更浓，在乡土民俗的描写上也更加深入。《小二黑结婚》，以农村婚俗为主线，展现出包括占卜、禁忌、起名等习俗在内的细致入微的农村风俗画。作者还写出了新旧习俗之间的斗争，进而提倡移风易俗。

这一时期的乡土文学，多以土改为题材，是解放区特定的历史文化背景下产生的。比较而言，“五四”时的乡土作家与后来新时期的乡土文学作家都比这一时期的作家拥有更为自由的创作空间。 　　三、寻根文学

到20世纪80 年代中期，描写乡村生活的寻根文学的出现，可视为乡土文学的新流变。寻根文学给我们展示了一个更为深广的历史与现实生活层面。韩少功的《爸爸爸》、《女女女》，王安忆的《小鲍庄》，贾平凹的《古堡》、《浮躁》等小说中，祭祀、占卜、自然崇拜、历史掌故、人神感应等仪式化描写非常多，在光怪陆离的初民遗风，混沌的原始意识等背景下，作家们或歌颂古朴纯净的生命力量，或歌颂现代人向往的善良美德和人性，表现出对中国传统文化根脉的追寻和认同，或批判愚昧麻木的心灵。

贾平凹的“商州”系列小说，偏重于历史变革中的文化心理的剖示。商州偏僻封闭的地理结构，使商州人保留了凝重、沉稳、坚韧的品格，也保持着敬天畏神、尊奉祖先的心理。当现代文明的大潮冲击到来之时，人们的心理也激起了巨大的漩涡。《浮躁》的主人公金狗，历经了务农、参军、复员、州报记者、辞职跑河上运输几个人生的大起落，商州的芸芸众生便随着他的生活际遇而展开。当时，改革的大潮无时不在影响着普通百姓的思维与心态。从金狗最初出发点的那个小村仙游川，到两岔乡，到白石寨县，乃至整个商州，出现了前所未有的打破封闭后的亢奋与躁动。

韩少功的中篇小说《爸爸爸》可谓是一篇神话式小说。“不再是把焦点放在表现一种新旧思想冲突的表面主题意蕴上了，而更多的是带着批判的精神去发掘民族传统文化心理的‘集体无意识’对于民族文化整体进化的戕害。”[3]故事发生在湘山鄂水的山寨之中，以一个痴呆儿“丙崽”为中心人物，描述鸡头寨奇异的风俗、来历，鸡头寨百姓与正常世界的隔绝，他们与鸡尾寨的“打冤”及战败后遗弃老人和孩子举族迁徙的经过。作为接生婆的后代，丙崽愚不可及，如同白痴，然而在山寨利害攸关的时刻，他却成了占卜的活卦，主宰着全部落的命运。小说结束处鸡头寨的老弱病残都服毒自尽了，喝了双倍分量的丙崽却奇迹般地活了下来。透过鸡头寨人的生活，读者探察到民族愚昧的沉积。它好似一个神话，诉说着民族传人的可悲的生存状态和文化心理。

纵观中国百年乡土文学的发展，经历了最初的以鲁迅为代表的对传统文化的批判，到以沈从文为首的对传统人文理想的赞美与构建，再到后来赵树理孙犁等人的带有深深革命烙印的创作，一直发展到现在的寻根文学等诸多流变，在他们的小说中，乡土都是传统文化的象征，都体现出强烈的文化意味。而中学语文教学中恰恰可以抓住学生对“乡土文学”的兴趣适时进行线索梳理，对整合学生的文学知识体系、培养文学素养、扩大阅读视野等方面起到指导性的帮助。

参考文献

[1] 鲁迅.中国新文学大系?小说二集[M].上海：上海良友图书出版社，1935.

[2] 鲁迅.坟[M].广西：漓江出版社.

[3] 沈从文.沈从文小说习作选?习作选集代序[M].上海：上海良友图书出版社，1936.

[4] 丁帆.新时期乡土小说与市井小说：民族文化心理结构的解构期[J].小说评论，1988(2).

乡土文学论文篇2

谈重建文学与乡土的血肉联系

读完李伯勇先生的这部长篇小说，赫然在目的，是书末标明的写作时间从“1993年5月第一次构思”到“2004年8月2日-10月24日三稿”，前后竟达十一年之久，这真是“十年磨一剑”!这沉潜功夫，这坚韧耐力，在这个浮躁的时代里的浮躁的文学界，大概是并不多见的。

我同时不无内疚地想到，我从2004年允诺为之作序，到此刻提笔写序，竟也拖了五年。这不仅是因为忙，因为作者不像其他朋友那样善于催稿，更重要的是，这本书有一种逼人思考的力量，每读一次都是思绪绵绵，浮想联翩，因此，几番提笔，都始终理不出头绪，总想真正静下心来，好好消化了再写。事情也就这么耽搁下来，这又成了我的一个精神重负不仅对不住这位老实的老朋友，而且似乎也有负于作品所写到的那些父老乡亲。我终于提起笔来，却依然不知从何说起。憋了两三天，直到今天早上躺在床上，左思右想，才突然想到，今年正是“五四”新文化运动，“五四”文学革命九十周年，或许正可以由此而开题吧。

记得作者说过，他的创作深受鲁迅和周立波的影响，而他又是在以“回到‘五四’”为追求的八十年代的文学氛围中走上文学之路的：那么，从和“五四”文学传统，特别是和鲁迅文学传统的关系的角度来讨论李伯勇的创作，大概是不会太离谱的。

这是人们所熟知的，鲁迅在“五四”文学革命中开创了一个“为人生的文学”的传统：“这是真诚地、深入地、大胆地看取人生的，并且写出它的血和肉来的真的文学”，“这是关注下层人民，着重揭示病态社会的人的精神病态的文学，是对现代中国人的灵魂的伟大拷问”，因此，这又是“撄人心”的文学，是要搅动人的灵魂，迫使人们去思考，去追问人生的文学。(参看拙作：《与鲁迅相遇。第四讲，“为人生的文学”》)。特别值得提出的，还有“五四”“人的发现”中的三大发现：对妇女的发现，对儿童的发现，以及对以农民为主体的下层人民的发现：而对农民的发现，就直接引发出也是鲁迅所开创的“乡土文学”的传统，并由此建立起了新文学与乡土――中国这块土地，土地上的文化，人民的血肉联系。应该说，这是“五四”新文学的一个本质性的特征，也是它的特殊优势所在。我曾经说过，正是“现代乡土文学”与“现代都市文学”的相互对照、补充、渗透，构成了中国现、当代文学的基本格局。前者产生了鲁迅、沈从文、赵树理、艾青，后者有茅盾、老舍、巴金、张爱玲、曹禺，中国最重要的作家都集中在这两个文学世界的创造，这大概不是偶然的。

应该说，八十年代的中国当代文学基本上还是延续了这样的文学格局的：但到了九十年代以后，就逐渐向都市文学倾斜，这是和整个中国社会的都市化进程相适应的，也是城市市民逐渐成为文学的主要接受者这样的文化变迁的一个反映，因此，其本身是具有合理性的。问题是，同时发生的却是对乡土的淡漠以至忽视与遗忘，文学与乡土的血肉联系的削弱，而其背后，更是前面所提到的“五四”新文学的传统，如大胆看取人生的真的文学的传统，关注下层人民的传统，以及“撄人心”的文学功能，都逐渐淡漠，忽视，以至被遗忘这才是真正让人忧虑的。

原因自然是相当复杂的，不是这里所能讨论的。我只想指出一点：这是一种社会思潮在文学上的反映，是和人们对“现代化”的理解与想象直接相关的。在相当一段时间，占主流地位的“现代化”观念和想象，就是要以“先进”的西方的工业化、城市化模式来取代“落后”的中国农业文明和乡村社会。这样，“乡土中国”，“乡土文化”就自然成了要被淘汰、消灭的对象，“乡土”之根既被拔掉，“文学与乡土的血肉联系”在一些人看来也就自然成了“伪命题”，至多也只能成为一个“历史”的存在。这些年，随着创造符合国情的中国自己的现代化道路的历史任务的凸现，人们开始反思前述曾经是不可置疑的现代化想象模式：特别是“建设社会主义新农村”问题的提出，“乡土”重新进入人们的视野，于是就有了“重建文学与乡土的血肉联系”的文学命题与相应的文学创作的实践。――这正是构成了李伯勇的创作的社会、思想、文学背景，他的“幽暗家园”四部曲(长篇小说《轮回》、《寂寞欢爱》、《恍惚远行》，以及本书《旷野黄花》)都是这样的重建和乡土联系的自觉尝试，其意义和价值也正在这里。

但当李伯勇们重新面对乡土时，却发现脚下的这块乡土已经变了大自然正在被污染，乡村民风民俗已经变形，随着打工潮带来的农村的空洞化，由亲情、乡情维系的乡村生活和乡村伦理也开始瓦解。这都是李伯勇们必须面对的现实“建立在传统格局上的乡村正在解体之中。从许多村道长满了齐膝的蒿草就可得知乡村的调蔽”。由此产生的是“归属感”的失落到哪里去寻找“心灵的依归与安妥”?(李伯勇：《潜行，并燃烧着》)这个问题，既是中国农民的，也是李伯勇们自己的，更是我们民族的。于是，就有了“乡土文化重建”的呼吁，以及在这样的文化重建中文学所能发挥的作用的思考与实践。我想，这大概就是李伯勇先生创作《旷野黄花》的最初动因吧。

但真要重建乡土文化，却又遇到了一个问题你真的了解自己的家乡的文化吗?你真的认识脚下这块乡土吗?是的，这是自己生于斯、长于斯的热土，李伯勇们的生命和它有着天然的联系。但也正因为是天生、天然，就容易被忽视，天天厮守于此，就司空见惯，习以为常，没有感觉了。更重要的是，我们对乡土文化的认识实际上是受着意识形态的制约和遮蔽的，不仅是历史事实的速蔽，更有价值判断的错失与混乱。于是，李伯勇终于发现，自己身为赣南人，在农村生活了几十年，其实这“动荡而沉默的赣南大地”对于他依然是陌生的。应该说，发现并承认这一点，对李伯勇是十分痛苦，并且是有几分尴尬的。

因此，李伯勇要重建自己的文学和乡土的联系，就首先要做“探寻”的工作，这需要敢于正视，善于发现历史与现实的胆识，是一个思想解放，不断“破蔽”的过程。他在面对赣南的历史与现实时，需要破什么蔽呢?在现有的历史教科书里，赣南就只是一块“红色革命根据地”。因此，今天人们理解中的赣南文化就是革命文化，而且是充满了革命浪漫主义和英雄主义的历史的光辉的。这样的理解，是有根据的，也有它的合理性。但在革命的光辉背后，是不是也存在着一些“污秽与血”呢?鲁迅早就说过“革命是痛苦，其中也必然混有污秽和血，决不是如诗人所想象的那般有趣，那般完美”(《对于左翼作家联盟的意见》)。我们当然不会也不应因为这些“污秽和血”的存在而否定革命本身，但难道我们又可以为了肯定革命而将这些客观存在的污秽和血着意遮蔽，不去从中总结历史的教训吗?另一方面，当我们把革命的合理性绝对化、唯一化，也会造成遮蔽。比如说，在很长的时间里，我们一直把不同于“革命救国”的“实业救国”、“教育救国”的选择，视为“资产阶级的改良主义”，以至“反动政府的帮凶”而全盘否定，抹杀，以至强迫遗忘。事 实上，早在十九世纪末，二十世纪初，无论是在赣南，还是我所熟悉的贵州，全国各地，都有大批的学子，走出乡土，甚至走出国门，他们在现代都市学习和海外留学中，接受了现代教育，具有了现代新思想，有的又回到家乡，以“服务乡梓，传播新文化”为己任，踏踏实实地从事地方的教育、体育、卫生、法律、工业、商业、新闻、出版、学术、群众文化工作，办学校，医院，开设律师事务所，书店，报馆，兴办企业……，以自己的默默贡献，给古老的乡土带来了新的活力，为传统文化(如赣南的客家文化)注入了现代精神，创造了新的现代乡土文化，开拓了乡土的现代化之路。而且还要看到，“乡土的现代化”是转型期的中国所面临的历史任务，二十世纪以来，一直吸引着无数的仁人志士为之奋斗与献身。中国共产党所领导的革命和建设在某种意义上就是被这样的历史任务召唤出来的。而上世纪三十年代蒋经国所领导的“新赣南”建设运动也应该视为“乡土现代化”的重要实验。所有这一切努力，都已经融入了历史，融入了现代乡土文化，成为其有机构成，它是一个整体，是不能阉割的，是一份丰富的精神遗产，是不能否认，遗忘和抛弃的。因此，完全可以理解，李伯勇在经过艰难的探寻，终于发现了这虽然依旧沉默，却蕴涵如此丰厚的“赣南现代乡土文化”时，他的惊喜与震撼。他说他找到了“被遮蔽、被漠视和被遗忘的乡村中，有过的向现代化转化的丰富和辉煌”，而且把握到了今天历史的脉动，“在更宏阔的历史背景中凸现现代化的起点，这正是当下社会现实的一个显著特征”。他也因此而找到了表现的对象与思想内核、创作主旨他要写的“旷野黄花”就是这些“在这块土地上生活和奋斗过的人”，这些“乡土现代化”的先驱者，并且要“以人生悲剧、社会悲剧的艺术形式，揭示把守自己的可能与不可能，挖掘并张扬乡村现代自由精神”，以为今天的乡土文化重建提供精神资源。(《(旷野黄花)内容简介及主旨》，《起看苍穹觅黄花――(旷野黄花)修改散记》)

李伯勇的这一发现，从另一个角度说，是对脚下的这块“土地”认识的深化：“二十世纪以来，我们民族自觉不自觉地参与到世界经济一体化、人类现代化的过程中，我们的乡土事实上已在变化，向现代转化，出现了诸多具备现代精神的人和事”。(《扎根和超越》)也就是说，我们所面对的乡土已经不再封闭，它是和中国，以至世界的更加广大的土地联结一起，息息相通的，我因此曾提出过一个“大土地”的概念。这就意味着，我们对乡土的认识，把握和表现，应该是“出于本土，又高于本土”，有一个大坐标的参照，全国，以至全世界的映衬，和更深层次的思考。(参看拙作：《“土地里长出的散文”》)这也就是李伯勇先生所说的，既要“扎根”，又要“超越”。提出与强调这一点，是有一种现实的重要性和迫切性的。因为我们今天提出”乡土文化的重建”，有一个全球化的背景。可以说，正是全球化凸现了乡土的意义。这是全球化的一个悸论：在消抹差别，追求统一的同时，它还需用差异性、地方性、乡土性和多样性来加以支撑;失去了地方性、乡土性和多样性，全球化不仅没有意义，而且必然造成灾难。(参看拙作《追寻生存之根》一书的附录：篮子：《归来的学魂》)因此，我们今天对乡土性的重新发掘与表现，应该是在全球化的时代，追寻一种更合理，也更有张力与活力的世界新文明、新文化的一个努力和贡献，它也必然超越狭义的乡土概念，而具有追寻精神家园的意味。或许这正是我们今天所要创造的新乡土文学，不同于鲁迅时代的乡土文学的新的历史、时代的特点。

在获得了这样的既“扎根”又“超越”的新的眼光以后，作为作家的李伯勇还面临着一个问题：如何将这样的对历史、现实的新认识，新发现，新体验，转化为文学?在我看来，这需要解决两个问题：文学观念的问题和写法的问题。

重建文学和乡土的血肉联系，首先要重建文学观念。记得我们年轻时候的文学观念，曾深受恩格斯对巴尔扎克的一个论断的影响“他在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。(《恩格斯致玛。哈克奈斯(1888年4月初)》)我们因此而十分看重文学的历史品格，反映和表现社会、历史的功能，并特别追求文学的史诗性和厚重感。而在我们看来，最能体现这样的史诗性的无疑是长篇小说，于是，在那个时代，长篇小说是特别受到青睐的，我们都如痴如醉地沉湎在托尔斯泰、巴尔扎克的文学世界里，并进而走进他们所描述的俄国和法国的历史中。我们也同样通过茅盾的《子夜》去感受三十年代的上海社会，通过梁斌的《红旗谱》认识革命历史，通过柳青的《创业史》体会变革中的中国农民的命运。当然，这样的文学观念和文学追求发展到极端，也确实产生了一些弊病，例如对文学的娱乐性功能的遮蔽，对历史的图解以至扭曲，对文学风格的多样性的压抑，等等。于是，就有了突破这样的文学模式的另外的文学追求，形成了新的文学观念，思潮，这同样具有历史的合理性，并且也确有好的文学实绩。问题是，我们又把这样的新的追求(文学的娱乐化，私人化等等)推向极端，而完全否认了文学的历史品格，同时否定的还有文学的思想品格，仿佛历史与思想是和文学绝缘的，甚至是妨碍文学的发挥、发展，损害所谓文学的纯正性的。这就使我想起了曾经和贵州的一位朋友讨论过的一个问题：其实，在中国传统中，文学、历史和哲学本是融为一体的，在十九世纪末，接受了西方的影响，才逐渐有了文学、历史、哲学的学科分工，以后，又陆续引入了诸如社会学、民俗学、人类文化学这样的新的学科范畴，逐渐形成了分工明确的学科体系。而到了二十世纪末和二十一世纪初，又出现了交融的趋向。这样的“合――分――合”是很有意思的;而在以后的很长时期内，恐怕都会是既分且合的。(参看拙作《“土地里长出的散文”》)应该说，今天重新提出“文、史、哲合一”的中国传统，是有现实的需要的。我读李伯勇先生的这本《旷野黄花》的一个突出感受，就是作者要实现他的表现“乡土现代化”历程中的赣南，为乡土文化重建提供精神资源的创作意图，就必须向历史和哲学延伸，并有机融入社会学、民俗学、人类文化学的知识和方法。我注意到，作者提到有评论家说他的创作是“田野作业”，而“田野作业”正是考古学和人类学的一个基本方法：这大概不是偶然的。(《扎根和超越》)

文学观念之外，还有一个如何按照文学的特点和规律去创作的问题。这恐怕也是李伯勇考虑得最多，最为用心之处，并且已经形成了一种自觉的追求：文学表现历史，“并非是对宏大历史主调的应和与重复，而是对被宏大的历史所淹没和遗漏的个体生命的深刻体验之表达”。(《(旷野黄花)内容简介及主旨》)――这里包含了双重反思一是对前文提到的将文学的历史表现变成对主流意识形态的“历史主调”的图解的反思，一是对现有的历史叙述的 问题的反思，作者因此引述了我的一个看法：“在我们的历史视野里，只有历史事件而无人，或者有历史伟人(大人物)而无普通人(小人物)，有群体的政治而无个体的心灵世界，而真正埋在历史参与者与波及者们记忆深处的，正是这至今也没止息的内心的痛苦”(参看拙作：《“遗忘”背后的历史观与伦理观》)。或许正是在历史叙述忽略、遮蔽之处，文学找到了自己的“用武之地”：如李伯勇先生所说，文学所要表达的是“被宏大的历史所淹没和遗漏的个体生命的深刻体验”，而且追求“原生态地展现”。这里所强调的“个体生命”、“体验”与“原生态”，都是文学的关键词。记得我在一篇文章里，也曾表示过类似的意见“文学处理的是人类生活世界的原初的、感性的经验图景，是生活的原初境遇，是人在具体历史中的存在，人的感性的存在，关注其不能为理性的观念、分析所包容的特异性与个别性，并且不仅关注人现实的生存境域，更有着对人的生命存在本身的超越性关怀。因此，文学是真正直面人自身――人的存在本身，人性本身的，而文学的感性表达所特具的模糊性、整体性、多义性、隐喻性，也正是能够展现人的生存困境的丰富性与复杂性”。(参看拙作：《大学文学。第二编，中国现代文学。导言》)我读李伯勇先生的《旷野黄花》，最被吸引的，就是那一个个鲜明的“人”的形象：无论是黄姓家族的黄萱盛、黄朝勋，还是陈姓家族的陈学余，尽管承载着丰富的历史内容，却都是具体生活情境中的，感性的，特异的存在，处处闪现出作者所说的“人性之光，生存之光，时代之光”，再加上渗透于人的日常生活中的客家人民间习俗的具体可触的描述，都产生了一种逼近历史现场的效果。而作者对他们在人生道路选择中的困境的逼视，无论是黄盛萱的“可为可不为”，黄朝勋的“可为而为”，还是陈学余的“知其不可为而为”，黄腾的“可为无不为”，更是具有某种生存论的意味，使作品获得了一种生命的厚度这都是这部作品的成功之处。如果还有不足，大概也是这样的个体生命的特异性，在某些人物的刻画中，还不够充分：比如，在我的阅读感受里，就觉得黄家的第三代黄腾这个人物的处理，就多少有些从概念出发，未能显示其生命及人生选择的个人性，及其内在的复杂性与丰富性。

让我特别动心的，还有作者自己的生命在作品中的投入，而且我分明感觉到，在写作过程中，作者自我生命的成长，我因此为李伯勇先生感到高兴。我以为，这或许是更能显示写作的意义和更具启发性的：所谓“重建文学和乡土的血肉联系”，本质上是重建我们自己的个体生命和脚下的这块土地――土地上的文化和父老乡亲的精神联系，是我们自己――作者和读者的“寻根”。

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